Origen del solfeo y la importancia del lenguaje musical.

solfeo

Estudiar música puede llegar a ser una de las actividades más gratificantes que puede haber para una persona.

No solo se trata de una ciencia, pues, aunque hay todo un cúmulo de conocimientos teóricos detrás de ella, también hay arte y sentimiento.

Además, tiene tantas áreas de especialización que puede ser ejercida como profesión, ofrecernos satisfacción y ayudarnos a vivir de nuestra pasión.

Para poder asimilar mejor todo lo relativo a esta tan bella actividad, requerimos empaparnos de las reglas que la rigen. Llegando a este punto es donde el solfeo se hace necesario.

Podemos entenderlo como un sistema de entrenamiento musical encaminado a enseñar entonación con nuestra voz o con algún instrumento. Sin embargo, se usa la misma palabra para referirse a toda la teoría musical.

Bajo una perspectiva general, el solfeo tiene estos dos objetivos principales:

  • Entrenar al interesado para adquirir velocidad en la lectura de cualquier partitura.
  • Ayudar al estudiante a memorizar los nombres, las posiciones y duraciones de todas las notas musicales.

El desarrollo de estas habilidades no es sencillo y puede llevar al estudiante varios años de práctica exhaustiva para dominarlo.

Sin embargo, merece la pena darse su tiempo en asimilar este conocimiento.

¿De dónde proviene el solfeo?

Por otro lado, si nos interesa saber el origen de este sistema de cifrado musical, entonces sí que tenemos mucho de qué hablar.

El sistema de escritura musical tal y como lo conocemos al día de hoy ha tenido una evolución enorme.

Los primeros indicios de transcripción musical datan casi del mismo tiempo en que la escritura apareció en la humanidad como medio de almacenamiento de información.

Siendo entonces una actividad tan arcaica, no puede sorprendernos que haya sufrido cambios con el paso del tiempo.

Estos cambios, que se fueron manifestando de forma paulatina, han creado una metodología consistente.

Esta proporciona, hoy por hoy, una manera estructurada y coherente para representar cualquier melodía que podrá reproducirse por cualquier persona que la entienda.

¿Qué beneficios trae el solfeo al aprendizaje de la música?

Ya se dijo que el solfeo puede llegar a ser complicado y, en ciertas ocasiones, incluso hasta tedioso.

Si esto es así, es normal que nos preguntemos si podemos prescindir de él.

Y, siendo honestos, la respuesta es sí, sí podemos prescindir de él.

Sin embargo, hacerlo significaría renunciar a una gran cantidad de beneficios musicales que este nos proporcionaría en caso de conocerlo a fondo.

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Dentro de los beneficios más importantes que el solfeo trae podemos mencionar:

  1. El solfeo permite leer partituras. Esto nos abre la puerta a poder reproducir cualquier melodía que haya sido escrita usando esta notación.Todo esto sin la necesidad de consultar al autor de la obra o depender de alguien más. Incluso varios años después de que algún autor haya muerto, si su obra está plasmada en notación musical, puede ser reproducida sin problema.
  2. Facilita la composición musical. Conocer el solfeo también es una gran herramienta para aquellos que disfruten de componer.No solo porque sirve para guiar al compositor en su melodía, sino también porque permite que este pueda recordarla. Basta tan solo con echar un vistazo a la partitura correspondiente.
  3. Amplía el conocimiento musical. Pues permite comprender de una forma más visual el comportamiento de elementos como acordes, intervalos y escalas.

Como bien podemos observar, los beneficios hacen que este esfuerzo cognitivo valga total y completamente la pena aprenderse.

¿Por qué es importante aprender lenguaje musical?

Antes de poder dar respuesta a esta pregunta es necesario dejar en claro que el lenguaje musical va más allá del solfeo.

El lenguaje musical son todas las herramientas gráficas que permiten que una obra musical pueda ser reproducida. El solfeo, por su parte, solo se centra en las posiciones básicas de las notas de una melodía.

Teniendo esto en mente es más sencillo ahora enfocarnos en la importancia del lenguaje musical.

De entrada, podemos decir que la música es un medio de comunicación muy efectivo. Transmite no solo mensajes, sino también pensamientos y sentimientos. Además, expresarnos mediante ella contribuye a mantener nuestro equilibrio emocional.

En cuanto al desarrollo humano se refiere, se ha demostrado que el lenguaje musical activa partes importantes del cerebro.

Esto es de suma importancia para los niños, pues a temprana edad las capacidades cognitivas del ser humano pueden potenciarse más.

Lo anterior se ve reflejado en el hecho de que se adquiere de forma más natural en las primeras etapas de la vida humana.

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A pesar de todo esto, es un error pensar que, si somos adultos, no lograremos nuestros objetivos.

Estudios han demostrado que aún en etapas maduras, los seres humanos podemos desarrollar nuestro potencial musical.

Cierto es que no con la misma velocidad que lo haría un niño, pero con disciplina y paciencia, podremos lograr nuestros objetivos.

Por todo esto, la música es una ciencia y un arte que vale la pena ser estudiado.

No importa la edad en la que nos encontremos siempre y cuando lo hagamos con disciplina, dedicación y, sobre todo, pasión.

Partes y estructura de un piano.

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El piano es uno de los instrumentos más tradicionales de la música. En 1720, aproximadamente, se empezó a hablar de este instrumento y su vigencia es total en el mundo de los sonidos.

En todos los países del mundo, comprar un piano es símbolo de clase y elegancia; previo a ello, es recomendable conocer a un poco más sobre este fantástico instrumento.

¿Cuáles son sus partes principales?

El piano clásico de cola tiene muchas partes, engranajes, cuerdas, herramientas que cumplen una función específica y distinta de las otras piezas. Principalmente, cuenta con un mecanismo de percusión, cuerdas, pedales, caja de resonancia y lo principal: el teclado.

Mecanismo de percusión

Es la parte del instrumento que cuenta con más piezas. Es un conjunto de palancas y sistemas que brindan al intérprete la posibilidad de controlar a su gusto todos los detalles del sonido como tiempo, intensidad, frecuencia, etc.

Cuerdas

Son fabricadas en acero, tradicionalmente existen 224 cuerdas que brindan el sonido tras la manipulación del teclado. Las cuerdas están tensionadas y cuentan con diferente grosor.

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Pedales

Los pedales se ubican en la parte inferior del intérprete, su función radica en alargar o acortar una nota realizada. Según su objetivo, este instrumento puede contar con 3 pedales, siendo el de resonancia el que está siempre presente. Los restantes son el pedal tonal y el pedal unicordio.

Caja o cuerpo de resonancia

Cuenta con tres sub-partes, la tabla armónica situada debajo de las cuerdas, el bastidor, construido de acero, que soporta las cuerdas en los extremos y la tabla superior o tapa, que regula el volumen del instrumento a distintas alturas según los requerimientos.
Como su nombre lo indica, este espacio es donde las cuerdas resuenan y el sonido es amplificado.

Teclado

Son 88 teclas, 52 blancas y 36 negras. Es lo que se diría el enlace entre el músico y su instrumento; cada tecla produce un sonido diferente y pueden ser interpretadas de manera grupal o independiente.

El músico al pulsar las teclas, activa el mecanismo de percusión, lo cual produce las notas que la audiencia escucha.

Mantenimiento del instrumento

Todo instrumento musical requiere de mantenimiento periódico. En el caso de los pianos, se recomienda centrarse en tres aspectos importantes: el teclado, la afinación y los acabados.

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El teclado

Lo principal, si es solo un músico, es que el mantenimiento empiece por sus manos, pues un aseo adecuado permitirá que el teclado pueda mantenerse en un estado aceptable.

En el caso de que ya haya pasado tiempo, se recomienda utilizar un paño suave que puede contener detergente o jabón neutro.

No es recomendable el uso del alcohol, ya que las teclas podrían sufrir agrietamientos. El polvo puede ser uno de los enemigos, por lo que se recomienda usar una aspiradora manual sobre las teclas al menos una vez cada tres meses según la exposición.

La afinación

La tensión de las cuerdas de este instrumento oscila entre los 75 a 90 kg, esto significa que existe una alta presión en ellas. Esta presión puede provocar que las cuerdas se expandan, lo que a su vez provoca una desafinación. Estos casos se dan, sobre todo, cuando no existe una frecuente práctica en el instrumento.

Para evitar esta desafinación, se recomienda primero su uso cotidiano. En el caso de que esto no exista, debe ser afinado dos veces al año, a diferencia de instrumentos como el violín o la guitarra, que también son de cuerda, el instrumento debe ser afinado por un experto.

Existen profesionales que se dedican exclusivamente a esta tarea, lo cual beneficia a sus propietarios, puesto que cuentan con alguien que sabe de su oficio y que dejará el instrumento afinado como el primer día de uso.

Los acabados

Los acabados son las partes decorativas del instrumento. Generalmente, son de madera, la cual no puede exponerse al agua, ya que puede dañar.

Se recomienda pasar un paño suave, ligeramente atomizado con desinfectante neutro.

Algunos pueden ser sometidos a mantenimientos con pulimento o cera, lo que les brinda un brillo especial.

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Estos mantenimientos deben realizarse con un experto y sobre todo bajo la supervisión de la casa musical donde se adquiere. Algunos componentes de estas sustancias, podrían arruinar el instrumento, por lo que es recomendable revisar el manual de instrucciones o consultar al vendedor o un experto en el tema.

El polvo también puede contribuir a dañar el instrumento, por lo que es recomendable seguir las instrucciones que se hicieron con el teclado.

Comprar un piano

Un instrumento musical significa destreza, disciplina y pasión, por lo que es muy recomendable su uso y aprendizaje ya desde la infancia. Además, para el adolescente o niño, es una oportunidad para ampliar sus conocimientos y posibilidades futuras en las que la musica puede ser un aspecto clave.

Comprar un piano es una inversión que sin duda va a proporcionar muchos momentos de satisfacción y plenitud.

La música, un lenguaje universal.

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Todos sabemos que la música está presente en todas las culturas y razas de seres humanos que convivimos en el planeta Tierra. Sin ninguna duda, el lenguaje musical no tiene fronteras y todos somos capaces de entender y sentir.

Son muchas las investigaciones que han estudiado los orígenes y la influencia de la música, pero en Harvard han ido un paso más allá intentando demostrar que la misma es realmente el lenguaje universal de la humanidad.

Durante más de cinco años un equipo multidisciplinar de científicos, psicólogos, lingüistas, antropólogos y politólogos han buscado y recopilado piezas musicales de todos los rincones del mundo.

Con el objetivo de crear una base de datos llamada The music Lab, dónde se pueden encontrar unas 5000 interpretaciones y descripciones de canciones y piezas musicales de todo el mundo.

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El principal hallazgo de este estudio es la conclusión de que la música está presente en la vida social de forma muy similar en todas las culturas, a lo largo de sus respectivas historias.

Comparten temáticas parecidas que tienen relación con el cuidado de los niños, la salud, el baile, el amor, la tristeza, las batallas y los rituales.

Al analizar las piezas y las temáticas, los científicos se han dado cuenta que las que comparten la finalidad de su composición tienen características musicales muy similares.


«En la teoría de la música, a menudo se asume que la tonalidad es una invención de la música occidental, pero nuestros datos plantean la polémica posibilidad de que ésta pueda ser una característica universal de la música», explica Samuel Mehr, el científico que concibió el estudio.

”Eso plantea preguntas urgentes sobre la estructura que subyace a la música en todas partes, y cómo están diseñadas nuestras mentes para hacer música».

La música es un lenguaje y transmite mensajes. Las personas sensibles que apreciamos su belleza y enriquecemos nuestra vida con ella sabemos descifrarlos.

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¿En alguna ocasión te has planteado porque determinadas melodías despiertan emociones tan intensas en nosotros?

Cada nota y movimiento, creado por un autor, representa una acción, es el impulso para generar una idea abstracta la cual es capaz de evocar una imagen viva en nuestra mente, muchas veces de forma inconsciente.

También podemos apreciar la importancia narrativa de la música en las bandas sonoras de las películas.

Aunque parece que no prestamos mucha atención a la sonoridad que acompaña a las escenas, está si nos llega y nos da mucha información sobre lo que está sucediendo.

Grandes producciones han destacado por sus bandas sonoras y sus composiciones son capaces de ayudar al espectador a interpretar de forma más intensa cada uno de los momentos del film, llegando a sentir lo que siente el personaje que interpreta la acción.

Al volver a escuchar esa música, sin estar acompañada de imagen, al pasar un tiempo podremos traer de nuevo a la mente esas escenas que ya han quedado gravadas en nuestro recuerdo, gracias en gran parte por la riqueza del lenguaje musical.

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El piano acostumbra a ser el instrumento más usado para componer gracias a su relativa sencillez, visualidad y bella sonoridad.

Su rítmica nos puede ayudar a escribir piezas que pueden ser de distintos grados de dificultad según nuestro nivel.

Empezar a descubrir el lenguaje musical a través del aprendizaje con un instrumento es una gran idea si deseamos explorar la riqueza de nuestras posibilidades artísticas, ya que como seres humanos tenemos en nuestra historia un gran potencial que nos ha acompañado desde el principio de los tiempos.

Compartir emociones, mensajes y sentimientos a través de la música es una habilidad que nos ayuda a vivir de una manera más bonita e intensa.

¿Cuál es la mejor edad para empezar a aprender música?

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La música es una de las bellas artes con mayor popularidad en todas las sociedades del mundo.

Son muy pocas las personas que son indiferentes a ella, pues está demostrado que el ser humano es un ente musical por naturaleza.

Por si fuera poco, su influencia puede verse en todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Aprender esta disciplina no solo nos brinda el acceso a un mayor nivel cultural, sino que también ayuda a desarrollar nuestras capacidades cerebrales.

Además de estos dos beneficios, esta actividad puede ser ejercida como una profesión, la cual es, por cierto, una de las más lucrativas que existen. Por todos estos motivos, es de suma importancia fomentar la educación musical en los niños.

¿Por qué procurar la educación musical de los niños?

Aunque no es una regla universal, un niño que recibe educación musical suele desarrollarse con mayor plenitud que uno que no tuvo esa oportunidad.

Aunado a esto, podemos mencionar los siguientes beneficios que el niño adquirirá con esta formación:

  1. Su creatividad e imaginación aumentan.
  2. Su vocabulario se hace más rico y amplio.
  3. Aumenta su independencia y pueden valorarse a sí mismos de forma más objetiva.
  4. Sus habilidades socioemocionales se ven potenciadas.
  5. Mejora su retentiva y su capacidad de análisis ante situaciones abstractas.

Como podemos ver, las ventajas y beneficios son muchos.

Sin embargo, para convencernos de todo esto, vale la pena echar un vistazo a cómo los niños adquieren el conocimiento musical.

La inteligencia musical en los niños

El cerebro de un niño saludable es una máquina increíble de absorción de conocimientos.

Cada día que pasa en la vida de estos pequeños individuos representa una carga de aprendizaje inmensa.

Dicho cúmulo de aprendizajes sería complicado de adquirir por un adulto con la misma velocidad que un infante lo hace.
Hablando en términos musicales, los niños suelen ser más receptivos que los adultos. Esto obedece a que sus órganos sensoriales están en plenitud.

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Dicha situación, en muchas ocasiones, no es posible en los adultos.

Podemos citar muchos ejemplos cómo, de forma natural, un niño puede asimilar mejor el conocimiento musical.

Mostramos a continuación algunos:

  • Identificación de melodías. Los niños, al ser niños, no necesitan muchas explicaciones para entender la diferencia entre una tonalidad mayor o una menor.Tan solo basta exponerlos a estas y ellos serán capaces de identificarlas por asociación. Un adulto, por el contrario, requiere explicaciones detalladas y ejemplos que podrían retrasar su proceso de aprendizaje.
  • Adquisición de métrica. La métrica está asociada con el desarrollo motriz. Un adulto, por lo general, ya tiene desarrolladas sus capacidades motrices al máximo.Por tanto, exigirle que haga un esfuerzo extra suele complicar su aprendizaje y motivación. Esto no sucede en los niños, pues su habilidad motriz se encuentra en desarrollo y puede moldearse a sus necesidades.
  • Memoria musical. Esta habilidad, al implicar recordar cosas, es más susceptible de desarrollarse en los niños que en los adultos. Esto sucede porque los adultos suelen olvidar información con mayor facilidad que los niños.

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Definiendo la edad perfecta para aprender esta disciplina

Hasta el momento, nada se ha dicho de la educación musical en adultos. Esta no es una labor tan sencilla como parece.

Aunque los adultos poseen una gran cantidad de conocimiento empírico que les puede ayudar a lograr su cometido, los resultados no siempre son lo esperado.

En primer lugar, hay que tomar en cuenta que estudiar un instrumento musical requiere un nivel de compromiso sumamente elevado.

Esta cantidad de disciplina puede ser adquirida más fácilmente por los niños, pues se encuentran en etapa de formación.

Esto es una ventaja sobre los adultos que ya tienen una formación determinada.

Sabiendo ya que el aprendizaje suele ser más sencillo y natural en los niños, conviene definir la edad en la cual esta actividad sería óptima.

En general, podemos considerar las siguientes etapas:

  • Etapa de iniciación musical. Aunque puede desarrollarse en cualquier momento de la infancia, es recomendable que esta se tome entre los 4 y 5 años de edad. En esta primera etapa, los niños comienzan a identificar sonidos y cómo combinarlos para formar melodías.
  • Etapa de instrumentos de iniciación. Esta debería abordarse entre los 6 y 7 años de edad. Durante este tiempo, se puede acercar al niño a instrumentos de sencilla ejecución. Esto le permitirá identificar cómo su instrumento puede producir música.
  • Etapa de solfeo e instrumentos de especialización. Este periodo puede comenzar a los 8 años y continuar hasta la adolescencia.

    Durante este tiempo, el niño comprenderá todos los elementos que componen la música.

    Cómo componer e interpretar y desarrollará una técnica para ejecutar el instrumento que haya elegido. Incluso, si lo desea, podrá explorar otros instrumentos para complementar su educación.

La enseñanza de música es de suma importancia para nuestros niños. No solo podrán ellos encontrar una hermosa actividad, sino que esta les ayudará a definirse como personas.

Finalmente, estas habilidades les ayudarán a apreciar de una forma más profunda y analítica el mundo que les rodea.

Conoce los beneficios que aporta la música a nuestra vida.

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La música ha acompañado a la humanidad desde tiempos inmemoriales.

Gracias a las conclusiones de miles de estudios científicos realizados en todo el mundo, estamos comenzando a entender los enormes beneficios de escucharla y practicarla.

Sin importar la edad o los conocimientos previos que tengamos, nos puede ayudar de muchas maneras.

Aprender a tocar un instrumento es un reto.

No obstante, es una actividad muy divertida en la que encontraremos una gran cantidad de beneficios para nuestra vida, tanto a nivel físico, mental y emocional.

Está comprobado que esto aporta felicidad y bienestar, aunque hay muchas otras virtudes que este arte milenario puede ayudar a obtener.

A continuación, se muestran las bondades que nos pueden brindar las notas, ritmos y melodías presentes en el mundo musical.

Comencemos por ver los beneficios que trae a los más pequeños.

La conexión perfecta entre los niños y la música

Nuestros hijos desarrollarán más rápido las siguientes capacidades:

Memoria y concentración

A través de la práctica de la música, los niños fortalecen sus habilidades para recordar y reproducir secuencias musicales.

Es una actividad divertida que además refuerza la concentración y la memoria.

 

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Creatividad

Varios estudios indican que la práctica y reconocimiento de patrones rítmicos y melódicos potencia la región del cerebro ligada a la creatividad y la imaginación.

Esto estimula la creación de nuevas ideas y procesos mentales.

Mejora la comunicación

Cantar y repetir melodías y piezas musicales, potencia tanto el lenguaje hablado como el lenguaje corporal.

Hace que los niños desarrollen el lenguaje de forma más precoz y eficaz, así como las herramientas de escucha para lograr formas más asertivas de comunicación.

Desarrollo intelectual

La música es un complemento ideal en la educación de los niños.

Favorece un mejor desarrollo y conexión entre ambos hemisferios del cerebro, al conjuntar una actividad creativa y artística con el esfuerzo de memorizar partituras y llevar el ritmo.

Sociabilidad

Para los estudiantes más jóvenes, las clases de música son el momento ideal para interactuar con otros niños y adultos.

Se genera un entorno de creatividad y libertad que fomenta mayores oportunidades de integración social.

Disciplina

La enseñanza musical conlleva mucha práctica y repetición.

Se comienza por ejercicios sencillos hasta llegar a la interpretación de obras completas. El alumno se ve beneficiado por una rutina que lo ayuda a fortalecer su voluntad y disciplina.

Seguridad y aumento de la autoestima

El aprendizaje musical brinda al niño una mayor autoestima de una forma orgánica y entretenida.

Al ser parte de un grupo que es capaz de generar sonidos coordinados y armónicos, tanto en lo colectivo como en lo individual, la seguridad emocional y la confianza del niño se ven fortalecidas de manera fundamental.

Es una actividad extraescolar muy enriquecedora para la disciplina, la memoria, la confianza, la creatividad, el desarrollo intelectual y la sociabilidad.

Lo más importante de todo es que aprender a tocar un instrumento durante la etapa formativa de la niñez es muy entretenido y beneficioso para su crecimiento holístico.

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Beneficios de la música para los adultos

También nos beneficiamos del arte musical, como se muestra a continuación.

Reduciendo la ansiedad

Está demostrado que tanto escuchar música como practicarla contribuye a controlar la hormona relacionada con el estrés y a mejorar nuestro estado de ánimo.

Se reducen los niveles de ansiedad de la vida cotidiana.

Protege del envejecimiento cerebral

Según varios informes, practicar un instrumento musical o cantar ayuda a reducir los efectos del deterioro cognitivo que se asocian con el envejecimiento, como la velocidad de procesamiento y la pérdida de memoria.

Además, favorece una actitud positiva que deriva en mayor felicidad.

Potencia la memoria

Cuando hacemos o escuchamos melodías, en nuestro cerebro se activan varias zonas al mismo tiempo, lo que ayuda a procesar mejor la información.

Estudios han confirmado que se favorece la retención de datos y la memoria a corto y largo plazo.

Reduce el dolor

Existen terapias que apoyadas por la música favorecen la liberación de endorfinas, hormona que actúa en nuestro cuerpo como un analgésico natural.

Esto colabora a que algunos dolores se vuelvan menos agudos y soportables.

Desórdenes neurológicos

Las canciones y tonos musicales son algo así como un gimnasio para el cerebro.

Practicar este arte aumenta la comunicación neuronal, la elasticidad y la plasticidad. Además, ayuda y aporta beneficios en la prevención o tratamiento de enfermedades como el Alzheimer, Parkinson y hasta el autismo.

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Como hemos podido ver, los beneficios que tendremos en nuestra vida son extensos. Tocar un instrumento musical puede sonar difícil, exigente o muy complicado.

Sin embargo, es importante recordar el principal beneficio que trae la música a personas de cualquier edad: Felicidad.

La música tiene el potencial de hacernos sentir bien con nosotros mismos, nuestro entorno y los demás. Recibir lecciones para aprender más de ella puede ser maravilloso. 

Será seguro una fuente de estímulo que nos ayudará a seguir llenando nuestra vida de alegría y crecimiento personal.

El elemento crucial es tomar la decisión.

¡Felices melodías!

Comprar un piano: tips y consejos.

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Recomendaciones a la hora de comprar un piano. Recuerda que no es imprescindible comprar un piano para comenzar a dar clases.

Los pianos son instrumentos duraderos, que van a acompañarnos muchos años, por lo que supone una inversión a medio y largo plazo. Debemos hacer esta inversión con total decisión, más aún si hablamos de comprar un piano para nuestro hijo o hija. Lo mejor sería tener la seguridad de que los pequeños progresan en las clases, disfrutan tocando el piano y querrán hacerlo de manera permanente en el tiempo.

Aspectos fundamentales a tener en cuenta a la hora de comprar un piano para tener en casa:

  • El nivel actual y las expectativas a medio y largo plazo del pianista
  • El espacio disponible en el hogar y su acústica
  • El presupuesto que se desea invertir
  • Las características que le pediríamos instrumento
  • La calidad de los materiales

Además de estos puntos que condicionarán la compra de vuestro instrumento, debemos distinguir el tipo de piano que queremos, los pianos se pueden agrupar en tres categorías:

  • De cola
  • Vertical
  • Digitalpiano 

Tipos de pianos 

Lo más importante es recordar que, un piano, bien conocido como “el rey de los instrumentos”, acompañará a vuestro hij@ durante todo su aprendizaje. Y, seguramente algún tiempo después, por lo que debe sentirse cómodo con él.

Si queréis comprar un piano para vuestro hijo o hija, no dudéis en consultarnos. Nuestros profesores especializados os aconsejarán y guiarán en la compra del piano más apropiado para vuestro pequeño.

Sin embargo, si no tenéis la seguridad de hacer esa inversión, ofrecemos la posibilidad de alquilar pianos digitales o incluso alquiler con opción a compra.

Así, los niñ@s podrán practicar en casa al margen de las clases particulares, y podréis comprobar su intención de seguir aprendiendo y tocando, antes de decidiros a comprar un piano para vuestra casa.

La importancia del Lenguaje Musical.

lenguaje musical

La música es una expresión artística, que al igual que cualquier lenguaje, posee unas normas que se plantean vitales para poder comprender y componer música. Cuando se quiere aprender de una manera formal las técnicas que acompañan a una buena interpretación instrumental, se hace imprescindible el aprendizaje del Lenguaje Musical.

El lenguaje musical nos ayuda a comprender la música, a leerla e interpretarla, a escribirla y crearla, pero sobre todo, el lenguaje musical ayuda a trasmitirla fielmente a través del tiempo y compartirla con todos, expresándose a través del pentagrama.

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La melodía, el ritmo…aspectos clave

En el lenguaje musical existe una melodía, un ritmo y un pulso, que juntos crean una composición musical o canción.

El conjunto de sonidos que forman una frase reconocible para el oyente es la melodía, que se construye con una determinada organización de sonido o escala. Forma parte de todo sistema musical, incluso del más simple, y está relacionada, en su origen, con el propio lenguaje del hombre.

Mientras más se entienda sobre lo que hay detrás de todas esas notas, o qué hace una buena línea melódica, cuáles son las reglas de la armonía, etc., con más seguridad y confianza se interpreta una pieza.

Se estudian los signos y términos con los que se representa visualmente la música, como un lenguaje con el que se puede interpretar una partitura de cualquier procedencia o estilo musical.

Este lenguaje permite a los compositores dejar por escrito sus ideas musicales y sus sentimientos en forma de música. Además, se puede conocer la evolución de la música y la sociedad a través de la notación musical de las partituras.

El abecedario de la música

El lenguaje musical es como el abecedario de la música, todo el mundo conoce las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, y seguramente les sonarán algunas figuras como blanca, negra o corchea. Es básico en el aprendizaje de los alumnos puesto que es uno de los principales puntos de partida para aprender música.

Conociendo el Pentagrama.

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El pentagrama está formado por 5 líneas horizontales, formando 4 espacios entre ellas. Las notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) y los diferentes signos musicales pueden colocarse tanto encima de las propias líneas como en los espacios o sus proximidades.
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La función del pentagrama es contener todos los símbolos, notas, sonidos y silencios. Hay que tener en cuenta que las líneas y espacios definen la altura de los sonidos, es decir, los tonos.

Al inicio del pentagrama nos encontramos con la clave. Gracias a ella, vamos a saber cómo leer una partitura. La más utilizada es la clave de sol, que se coloca en la segunda línea, contando desde abajo. Precisamente en esta línea se colocará la nota Sol, y a partir de ahí se colocan las demás notas.

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Si las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si se ponen en los espacios o en las líneas de manera consecutiva, cuando se llega a Si, se vuelve a comenzar la secuencia, dependiendo del rango del instrumento.

La clave de sol es muy utilizada por los guitarristas, mientras que en el caso de los pianistas, la clave de Fa es la más utilizada. En este caso, su raíz comienza en la cuarta línea contando desde abajo del pentagrama. La nota Fa siempre irá en esta línea y las demás notas en su orden musical como siempre.

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Además de conocer cada una de las notas musicales, es necesario saber cuál es el ritmo de cada una de ellas. El ritmo lo van a dar las redondas, blancas, negras, corcheas

Estas figuras se forman con un punto negro o blanco y un palito que se denomina plica. Vamos a ver los tiempos de duración según sus características.

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Negra: un tiempo

Blanca: dos tiempos

Corchea: Dura la mitad de la negra. Pueden dibujarse unidas para facilitar la lectura

Estas tres son las más comunes, pero también podemos encontrar:

Redonda: cuatro tiempos (no lleva plica)

Semicorchea: Dura la mitad de la corchea

Fusa: Dura la mitad de la semicorchea

Semifusa: Dura la mitad de la fusa

Hay que tener en cuenta que a la hora de dibujar la plica que, si el punto está por debajo de la tercera línea, la plica se dibuja hacia arriba. Si por el contrario, el punto está por encima de la tercera línea, la plica se dibuja hacia abajo.

Son muchos los elementos que podemos encontrarnos en un pentagrama. Todos ellos se relacionan entre sí, además de los que hemos nombrado están los compases, silencios, ligadura, puntillo…sobre los que volveremos en otro artículo. Todos ellos se relacionan entre sí para codificar todas las cualidades del sonido, la materia prima de una obra musical.

Lo más importante es hacer ejercicios de lectura de pentagramas, para conseguir la soltura necesaria e ir asimilando conceptos.