La educación musical temprana puede mejorar el rendimiento académico de los niños, en áreas como la lectura, la matemática y las habilidades sociales.

Es importante que la educación musical esté disponible para todos los niños, incluyendo aquellos que no tienen acceso a la música en sus hogares. La educación musical en guarderías y preescolares puede ser especialmente importante para estos niños, ya que pueden tener un acceso igualitario a la música y fomentar un amor por la música que pueden llevar consigo durante toda su vida.

Nos enfocamos en brindar un ambiente seguro y amigable para los niños, donde puedan explorar su creatividad y desarrollar habilidades musicales de forma natural y divertida.

En Royal School of Music:

Una escuela de música con sede en Málaga, Torremolinos, Benalmádena, Fuengirola, Mijas y Marbella, nos enfocamos en brindar un ambiente seguro y amigable para los niños, donde puedan explorar su creatividad y desarrollar habilidades musicales de forma natural y divertida.

Ofrecen una amplia variedad de actividades y clases de música para niños de todas las edades, desde bebés y niños pequeños hasta niños mayores que deseen tomar clases de instrumentos y teoría musical. Nuestros programas están diseñados para satisfacer las necesidades individuales de cada niño.

En conclusión, la educación musical en las escuelas infantiles es esencial para el desarrollo de los niños.

Si desea proporcionar a sus hijos una educación musical de calidad, puede ponerse en contacto con  Royal School of Music,  ofrecemos programas y clases diseñadas para satisfacer las necesidades individuales de cada niño y está comprometida a brindar un servicio educativo excepcional que fomente el amor por la música.

Clases de piano, guitarra, canto, batería, talleres de música

El deseo de cada profesor titulado de violín es poder transmitir a sus alumnos todos sus conocimientos en torno a este precioso instrumento. 

Es necesario considerar que la elección de un instrumento musical que tenga las características ideales es una tarea difícil, incluso para los expertos.

Esto obedece a que una buena adquisición consiste en comprar aquel ejemplar que tenga la mejor calidad al mejor precio.

¿Qué debe considerarse antes de adquirir un violín?

La compra de un violín es una decisión que no debe tomarse a la ligera, pues se trata de una inversión a largo plazo.

Teniendo esto es mente, nos podemos dar cuenta de que vale la pena detenerse un momento a pensar sobre los siguientes aspectos:

• Finalidad. Consiste en delimitar para qué se requiere el instrumento. Las necesidades en un instrumento musical varían de acuerdo al ejecutante.Por ejemplo, un profesor o músico concertista experto necesita un violín de alta calidad. Por su parte, un niño que comienza a aprender los conceptos básicos no requiere un instrumento de características tan específicas.
• Presupuesto. Hay instrumentos de distintos tipos de precio. La decisión de qué instrumento comprar de acuerdo a su precio radica en el nivel de su dueño. Por lo general, un violinista experto preferirá destinar un mayor presupuesto que un principiante.
• Oferta. A veces no es posible más que ajustarse a lo que existe en el mercado local. En este caso, también conviene observar qué hay en otros mercados o en línea. La última opción debe elegirse con cuidado, ya que hay muchas limitaciones al no poder ver el instrumento físicamente.

Una vez que estos aspectos quedan claros, es necesario incluir algunos aspectos técnicos que son importantes en la toma de decisiones sobre esta adquisición.

Aspectos físicos a considerar al comprar un violín para el conservatorio o para propósitos generales.

Para adquirir un buen violín, es indispensable considerar algunas características que tiene en su constitución y forma. Dichas características se detallan a continuación:

Dimensiones del instrumento

Los violines son instrumentos que se pueden fabricar en distintas medidas que van desde los 35 a hasta más o menos 70 cm de largo.

Para identificar sus dimensiones, se utilizan fracciones. Estas van desde 1/32 hasta 4/4. Normalmente, un profesor titulado de música o un músico profesional utilizaría el tamaño 4/4.

Del mismo modo, para cualquier ejecutante adulto, este sería el tamaño ideal.

Sin embargo, si se trata de niños, este llega a ser inadecuado. Para encontrar el tamaño ideal en los niños, es recomendable saber las medidas de sus brazos.

Este dato es importantísimo, puesto que se relaciona con la fracción ideal a adquirir. La mejor manera de escoger el tamaño de violín es acudir a la tienda de música con el futuro dueño.

A continuación, este determinará mediante una prueba de ejecución con cuál se siente más cómodo.

Madera con la que se fabricó

Elementos como la beta y el color de la madera suelen ser subjetivos y dependen del gusto del comprador. No obstante, la madera con la cual se ha fabricado el instrumento juega un papel importante en la calidad del sonido que se produce.

Las maderas más importantes a considerar son el ébano, el abeto y el arce. Existen otras maderas sintéticas, pero no aportan mucho en la calidad del sonido del instrumento.

Aspectos técnicos adicionales que definen al violín

Además de la madera y su tamaño, debemos considerar algunos otros factores importantes que influyen en el sonido de todo violín.

Estos factores tienen que ver, principalmente, con las cuerdas del instrumento musical.

Las cuerdas del violín son su alma.

Existen de muchas clases y son el elemento principal para que el instrumento adquiera ese tono melancólico y dulce tan característico.

Dentro de los materiales con los cuales se fabrican, destacan tres: tripas de animales, metálicas, sintéticas.

• Tripas de animales. Son las más costosas, pero suelen brindar la mejor calidad de sonido. La temperatura las afecta en mayor medida que las de otro tipo de material. Se deterioran con mayor facilidad, pero su sonido es suave y muy natural.
• Metálicas. Es la opción más económica y durable, pero su calidad de sonido no es la mejor. Además, no tienen la misma flexibilidad que otras, por lo que afinar un violín con este tipo de cuerdas puede ser más difícil.
• Sintéticas. Son las más populares y su sonido es parecido al de las cuerdas hechas con tripa. Obviamente, no con la misma calidad, pero su precio es competitivo.

Otros elementos como el tamaño del arco, la almohadilla y el acabado del violín son factores también a tener en cuenta. La elección de estos últimos es muy subjetiva, ya que tiene que ver con el gusto del músico y con su técnica desarrollada.

Con esta información, pretendemos que quien quiera adquirir un violín acuda a la tienda con el conocimiento necesario para conseguir el violín ideal.

Adentrémonos en el gran universo que nos presenta este maravilloso instrumento.

Cuando compramos un instrumento musical apreciamos que no es un objeto cualquiera y que no se puede tratar de cualquier manera.
Muchos de ellos están trabajados de forma artesana y gracias a la calidad y eficacia de sus piezas pueden acompañarnos por muchos años si aprendemos a cuidarlos de forma correcta.

En el post de hoy te queremos explicar con detalle cómo cuidar tus instrumentos musicales para que conserven su belleza y sonoridad, y los puedas así disfrutar durante mucho tiempo.

E incluso puedan llegar a convertirse en piezas de colección, teniendo en cuenta que muchos de ellos son creaciones exclusivas.

Hablamos por ejemplo de violines de Stradivarius o el cello Bonjour, instrumentos históricos que gracias a su excelente conservación han pasado a la historia.

Tres claves para el mantenimiento correcto de los instrumentos

Cómo seguro que quieres que tu inversión tenga la mayor amortización es muy recomendable que tengas en cuenta las claves que te vamos a facilitar a continuación:

Limpieza:

Tras la compra nuestro instrumento nos va a llegar a casa completamente limpio, pero cómo es normal, tras sus múltiples usos se va a hacer necesaria una rutina de limpieza periódica cuya frecuencia dependerá del tipo de instrumento.

Así cómo el tipo de suciedad a eliminar que puede ser polvo, sudor o saliva, en el caso de los instrumentos de viento, por ejemplo.

La limpieza de los instrumentos es imprescindible para que suenen bien y para que su estructura no se deteriore.

Lo ideal es, siempre que el instrumento lo permita, limpiar cada una de sus partes o piezas por separado.

Este puede ser el caso de la familia del viento y metal. Para los cuales usaremos jabones, productos formulados específicamente y agua.

En los violines, el violonchelo o la viola es recomendable usar productos específicos que no contengan alcohol, procurando no aplicar directamente el líquido sobre el instrumento.

Acude a un establecimiento especializado o, en la propia tienda de instrumentos, pregunta cuál es la mejor limpieza para el tuyo, ellos te darán todo lo que necesitas y te explicaran con detalle que tipo de higienización es la más conveniente.

Mantenimiento

Normalmente encontramos mucha información sobre cómo se toca un instrumento, pero poca o muy poca sobre como mantenerlo.

Cada material, madera barnizada, metal, cuerda,… tiene un mantenimiento distinto y único.

Si hace poco que has comprado tu instrumento seguro que necesitas saber con todo detalle la forma de mantenerlo con la misma calidad del primer día, si es así, sigue leyendo…

Los aspectos más importantes y a la vez simples y básicos son una buena lubricación de la maquinaria (cilindros, pistones y bombas) así cómo una limpieza interior y exterior más superficial del instrumento, que podemos realizar en nuestras casas,  sin que el instrumento sufra daño alguno.

Tú puedes cuidar el exterior de tu instrumento de forma sencilla, pero es muy recomendable acudir como mínimo una vez al año a un taller especializado dónde los profesionales realizaran una revisión y una limpieza más exhaustiva.

En Royal Music School siempre aconsejamos a nuestros alumnos y a sus padres que ante una posible reparación siempre opten por acudir a un centro especializado, ya que en casa por mucho que seamos “manitas” no conocemos en profundidad nuestro instrumento y es muy posible que no tengamos las herramientas adecuadas.

Protección y transporte

Hemos llegado ya a la tercera y última clave y esta se refiere a la manera más correcta de transportar nuestro instrumento.

Normalmente, al comprarlos estos vienen con su estuche y este será sin duda la manera más adecuada para llevarlos de un sitio a otro.

Aunque hay personas que lo encuentran incómodos y optan por fundas más ligeras, pero poco o nada específicas, lo cual puede suponer un problema si el instrumento no encaja ni tiene la suficiente protección ante agentes externos, como puede ser la humedad, o incluso los roces o golpes.

Recomendamos que al llevar tu instrumento lo hagas siempre con una funda o estuche realizado específicamente para sus características y tamaño.

Y en casa….

Una vez en casa, dónde puede que practiquemos durante horas es importante también saber cuál es la mejor manera de tenerlos a mano, con los mejores accesorios para evitar que se ensucien o estropeen.

Si te gusta verlo y tenerlo fuera de su estuche lo mejor será que encuentres un buen soporte, que sea una base estable y evite que este se caiga.

En cuanto a los teclados o pianos, la mayoría tienen su propia tapa para las teclas, pero si no es el caso puedes encontrar en tu tienda habitual de música un cubre teclas, que evitará que se acumule polvo o suciedad cuando no se está usando.

Lo mismo con la batería, existen fundas que la cubrirán y protegerán  y sin duda son una buena inversión que tu instrumento agradecerá.

En Royal School of Music conocemos muy bien todos los instrumentos y estamos para ayudarte en todo lo que necesites, por lo que, sí tienes cualquier consulta sobre el cuidado de los instrumentos musicales, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

El piano es uno de los instrumentos más tradicionales de la música. En 1720, aproximadamente, se empezó a hablar de este instrumento y su vigencia es total en el mundo de los sonidos.

En todos los países del mundo, comprar un piano es símbolo de clase y elegancia; previo a ello, es recomendable conocer a un poco más sobre este fantástico instrumento.

¿Cuáles son sus partes principales?

El piano clásico de cola tiene muchas partes, engranajes, cuerdas, herramientas que cumplen una función específica y distinta de las otras piezas. Principalmente, cuenta con un mecanismo de percusión, cuerdas, pedales, caja de resonancia y lo principal: el teclado.

Mecanismo de percusión

Es la parte del instrumento que cuenta con más piezas. Es un conjunto de palancas y sistemas que brindan al intérprete la posibilidad de controlar a su gusto todos los detalles del sonido como tiempo, intensidad, frecuencia, etc.

Cuerdas

Son fabricadas en acero, tradicionalmente existen 224 cuerdas que brindan el sonido tras la manipulación del teclado. Las cuerdas están tensionadas y cuentan con diferente grosor.

Pedales

Los pedales se ubican en la parte inferior del intérprete, su función radica en alargar o acortar una nota realizada. Según su objetivo, este instrumento puede contar con 3 pedales, siendo el de resonancia el que está siempre presente. Los restantes son el pedal tonal y el pedal unicordio.

Caja o cuerpo de resonancia

Cuenta con tres sub-partes, la tabla armónica situada debajo de las cuerdas, el bastidor, construido de acero, que soporta las cuerdas en los extremos y la tabla superior o tapa, que regula el volumen del instrumento a distintas alturas según los requerimientos.
Como su nombre lo indica, este espacio es donde las cuerdas resuenan y el sonido es amplificado.

Teclado

Son 88 teclas, 52 blancas y 36 negras. Es lo que se diría el enlace entre el músico y su instrumento; cada tecla produce un sonido diferente y pueden ser interpretadas de manera grupal o independiente.

El músico al pulsar las teclas, activa el mecanismo de percusión, lo cual produce las notas que la audiencia escucha.

Mantenimiento del instrumento

Todo instrumento musical requiere de mantenimiento periódico. En el caso de los pianos, se recomienda centrarse en tres aspectos importantes: el teclado, la afinación y los acabados.

El teclado

Lo principal, si es solo un músico, es que el mantenimiento empiece por sus manos, pues un aseo adecuado permitirá que el teclado pueda mantenerse en un estado aceptable.

En el caso de que ya haya pasado tiempo, se recomienda utilizar un paño suave que puede contener detergente o jabón neutro.

No es recomendable el uso del alcohol, ya que las teclas podrían sufrir agrietamientos. El polvo puede ser uno de los enemigos, por lo que se recomienda usar una aspiradora manual sobre las teclas al menos una vez cada tres meses según la exposición.

La afinación

La tensión de las cuerdas de este instrumento oscila entre los 75 a 90 kg, esto significa que existe una alta presión en ellas. Esta presión puede provocar que las cuerdas se expandan, lo que a su vez provoca una desafinación. Estos casos se dan, sobre todo, cuando no existe una frecuente práctica en el instrumento.

Para evitar esta desafinación, se recomienda primero su uso cotidiano. En el caso de que esto no exista, debe ser afinado dos veces al año, a diferencia de instrumentos como el violín o la guitarra, que también son de cuerda, el instrumento debe ser afinado por un experto.

Existen profesionales que se dedican exclusivamente a esta tarea, lo cual beneficia a sus propietarios, puesto que cuentan con alguien que sabe de su oficio y que dejará el instrumento afinado como el primer día de uso.

Los acabados

Los acabados son las partes decorativas del instrumento. Generalmente, son de madera, la cual no puede exponerse al agua, ya que puede dañar.

Se recomienda pasar un paño suave, ligeramente atomizado con desinfectante neutro.

Algunos pueden ser sometidos a mantenimientos con pulimento o cera, lo que les brinda un brillo especial.

Estos mantenimientos deben realizarse con un experto y sobre todo bajo la supervisión de la casa musical donde se adquiere. Algunos componentes de estas sustancias, podrían arruinar el instrumento, por lo que es recomendable revisar el manual de instrucciones o consultar al vendedor o un experto en el tema.

El polvo también puede contribuir a dañar el instrumento, por lo que es recomendable seguir las instrucciones que se hicieron con el teclado.

Comprar un piano

Un instrumento musical significa destreza, disciplina y pasión, por lo que es muy recomendable su uso y aprendizaje ya desde la infancia. Además, para el adolescente o niño, es una oportunidad para ampliar sus conocimientos y posibilidades futuras en las que la musica puede ser un aspecto clave.

Comprar un piano es una inversión que sin duda va a proporcionar muchos momentos de satisfacción y plenitud.

La música es una de las bellas artes con mayor popularidad en todas las sociedades del mundo.

Son muy pocas las personas que son indiferentes a ella, pues está demostrado que el ser humano es un ente musical por naturaleza.

Por si fuera poco, su influencia puede verse en todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Aprender esta disciplina no solo nos brinda el acceso a un mayor nivel cultural, sino que también ayuda a desarrollar nuestras capacidades cerebrales.

Además de estos dos beneficios, esta actividad puede ser ejercida como una profesión, la cual es, por cierto, una de las más lucrativas que existen. Por todos estos motivos, es de suma importancia fomentar la educación musical en los niños.

¿Por qué procurar la educación musical de los niños?

Aunque no es una regla universal, un niño que recibe educación musical suele desarrollarse con mayor plenitud que uno que no tuvo esa oportunidad.

Aunado a esto, podemos mencionar los siguientes beneficios que el niño adquirirá con esta formación:

1. Su creatividad e imaginación aumentan.
2. Su vocabulario se hace más rico y amplio.
3. Aumenta su independencia y pueden valorarse a sí mismos de forma más objetiva.
4. Sus habilidades socioemocionales se ven potenciadas.
5. Mejora su retentiva y su capacidad de análisis ante situaciones abstractas.

Como podemos ver, las ventajas y beneficios son muchos.

Sin embargo, para convencernos de todo esto, vale la pena echar un vistazo a cómo los niños adquieren el conocimiento musical.

La inteligencia musical en los niños

El cerebro de un niño saludable es una máquina increíble de absorción de conocimientos.

Cada día que pasa en la vida de estos pequeños individuos representa una carga de aprendizaje inmensa.

Dicho cúmulo de aprendizajes sería complicado de adquirir por un adulto con la misma velocidad que un infante lo hace.
Hablando en términos musicales, los niños suelen ser más receptivos que los adultos. Esto obedece a que sus órganos sensoriales están en plenitud.

Dicha situación, en muchas ocasiones, no es posible en los adultos.

Podemos citar muchos ejemplos cómo, de forma natural, un niño puede asimilar mejor el conocimiento musical.

Mostramos a continuación algunos:

• Identificación de melodías. Los niños, al ser niños, no necesitan muchas explicaciones para entender la diferencia entre una tonalidad mayor o una menor.Tan solo basta exponerlos a estas y ellos serán capaces de identificarlas por asociación. Un adulto, por el contrario, requiere explicaciones detalladas y ejemplos que podrían retrasar su proceso de aprendizaje.
• Adquisición de métrica. La métrica está asociada con el desarrollo motriz. Un adulto, por lo general, ya tiene desarrolladas sus capacidades motrices al máximo.Por tanto, exigirle que haga un esfuerzo extra suele complicar su aprendizaje y motivación. Esto no sucede en los niños, pues su habilidad motriz se encuentra en desarrollo y puede moldearse a sus necesidades.
• Memoria musical. Esta habilidad, al implicar recordar cosas, es más susceptible de desarrollarse en los niños que en los adultos. Esto sucede porque los adultos suelen olvidar información con mayor facilidad que los niños.

Definiendo la edad perfecta para aprender esta disciplina

Hasta el momento, nada se ha dicho de la educación musical en adultos. Esta no es una labor tan sencilla como parece.

Aunque los adultos poseen una gran cantidad de conocimiento empírico que les puede ayudar a lograr su cometido, los resultados no siempre son lo esperado.

En primer lugar, hay que tomar en cuenta que estudiar un instrumento musical requiere un nivel de compromiso sumamente elevado.

Esta cantidad de disciplina puede ser adquirida más fácilmente por los niños, pues se encuentran en etapa de formación.

Esto es una ventaja sobre los adultos que ya tienen una formación determinada.

Sabiendo ya que el aprendizaje suele ser más sencillo y natural en los niños, conviene definir la edad en la cual esta actividad sería óptima.

En general, podemos considerar las siguientes etapas:

• Etapa de iniciación musical. Aunque puede desarrollarse en cualquier momento de la infancia, es recomendable que esta se tome entre los 4 y 5 años de edad. En esta primera etapa, los niños comienzan a identificar sonidos y cómo combinarlos para formar melodías.
• Etapa de instrumentos de iniciación. Esta debería abordarse entre los 6 y 7 años de edad. Durante este tiempo, se puede acercar al niño a instrumentos de sencilla ejecución. Esto le permitirá identificar cómo su instrumento puede producir música.
• Etapa de solfeo e instrumentos de especialización. Este periodo puede comenzar a los 8 años y continuar hasta la adolescencia.

  Durante este tiempo, el niño comprenderá todos los elementos que componen la música.

  Cómo componer e interpretar y desarrollará una técnica para ejecutar el instrumento que haya elegido. Incluso, si lo desea, podrá explorar otros instrumentos para complementar su educación.

La enseñanza de música es de suma importancia para nuestros niños. No solo podrán ellos encontrar una hermosa actividad, sino que esta les ayudará a definirse como personas.

Finalmente, estas habilidades les ayudarán a apreciar de una forma más profunda y analítica el mundo que les rodea.